Tragbare Skulptur
Bei tragbaren Arbeiten wird Papier komprimiert, gefaltet und zu skulpturalen Formen verschoben, die visuell substanziell wirken können, während sie bemerkenswert leicht bleiben.
KÜNSTLERIN & GRÜNDERIN
Sara Niknejad
Niksa Design begann mit einer stillen Beobachtung in der kanadischen Landschaft.
Mir fielen immer wieder umgefallene Holzstücke auf – rissig, verdreht, verwittert, manchmal bereits im Verfall begriffen. Sie verschwanden langsam wieder in der Landschaft, doch ich empfand sie als außergewöhnlich schön.
Was mir in Erinnerung blieb, war, dass die Kräfte, die auf sie einwirkten, ihre Form verändert hatten, ohne ihre Identität vollständig auszulöschen. Die Risse, Biegungen und Unregelmäßigkeiten waren nicht von dem getrennt, was sie geworden waren; sie waren ein Teil davon.
Diese Beobachtung wurde zum Ausgangspunkt meiner Arbeit.
EINE ART ZU SEHEN
Struktur, Gewicht, Spannung, Balance.
Mein Hintergrund in der Architektur gab mir später eine Sprache, um das zu verstehen, was ich in diesen Formen bereits sah – Struktur, Gewicht, Spannung und Balance.
Sie lehrte mich zu betrachten, wie eine Form steht, wo sie Kraft überträgt, wo sie nachgibt und wie Stabilität ohne Symmetrie existieren kann. Diese Ideen prägen bis heute meine Arbeit mit dem Material.
EINE PRAXIS · ZWEI MASSSTÄBE
Tragbare Skulptur und skulpturale Leuchten.
Die Arbeit bewegt sich heute zwischen zwei Maßstäben: Objekte, die am Körper getragen werden, und Objekte, die den Raum bestimmen.
Skulpturale Leuchten
Bei skulpturalen Leuchten bildet verwittertes Holz die Ausgangslage. Struktur, Papier und Licht reagieren auf das, was das Holz bereits in sich trägt – seine Biegungen, Brüche, sein Gewicht und seine Geschichte.
Die Materialien sind unterschiedlich. Die zugrunde liegende Frage ist dieselbe.
DIE ARBEIT
Transformation ohne Auslöschung.
Mich interessiert, was passiert, wenn man einem Material erlaubt, sich weiterzuentwickeln, ohne es in einen idealen Zustand zurückzuversetzen.
Ein Riss kann ein Riss bleiben. Eine Falte kann sichtbar bleiben. Eine Form kann ihren Schwerpunkt verlagern. Es geht nicht um die Wiederherstellung dessen, was zuvor existierte, sondern um die Möglichkeit eines anderen Zustands – eines Zustands, der seine Geschichte weiterträgt, anstatt sie zu verbergen.
Die Spur bleibt. Die Form besteht fort.