Sculpture à porter
Dans le travail des pièces à porter, le papier est compressé, plié et déplacé pour créer des formes sculpturales qui peuvent être visuellement imposantes tout en restant remarquablement légères.
ARTISTE ET FONDATRICE
Sara Niknejad
Niksa Design est né d'une observation tranquille du paysage canadien.
Je ne cessais de remarquer des morceaux de bois tombés au sol — fissurés, tordus, altérés par les intempéries, parfois déjà en décomposition. Ils retournaient lentement au paysage, et pourtant, je les trouvais d'une beauté extraordinaire.
Ce qui m'a marquée, c'est que les forces agissant sur eux avaient modifié leur forme sans effacer totalement leur identité. Les fissures, les courbes et les irrégularités n'étaient pas distinctes de ce qu'ils étaient devenus ; elles en faisaient partie intégrante.
Cette observation a marqué le début de ma pratique.
UNE MANIÈRE DE VOIR
Structure, poids, tension, équilibre.
Ma formation en architecture m'a par la suite fourni un langage pour comprendre ce que je percevais déjà dans ces formes : la structure, le poids, la tension et l'équilibre.
Elle m'a appris à observer comment une forme se tient, où elle porte sa charge, où elle cède, et comment la stabilité peut exister sans symétrie. Ces idées continuent de façonner la manière dont je travaille la matière aujourd'hui.
UNE PRATIQUE · DEUX ÉCHELLES
Sculptures à porter et luminaires sculpturaux.
Ma pratique se déploie désormais à deux échelles : des objets portés par le corps et des objets habitant l'espace.
Luminaires sculpturaux
Dans le domaine de la lumière sculpturale, le bois altéré devient le point de départ. La structure, le papier et la lumière répondent à ce que le bois porte déjà en lui — ses courbes, ses fractures, son poids et son histoire.
Les matériaux diffèrent. La question sous-jacente reste la même.
LE TRAVAIL
La transformation sans effacement.
Je m'intéresse à ce qui se passe lorsqu'on permet à un matériau d'évoluer sans le ramener à un état idéal.
Une fissure peut demeurer une fissure. Un pli peut rester visible. Une forme peut déplacer son centre de gravité. Ce qui compte, ce n'est pas de retrouver ce qui existait auparavant, mais de laisser place à un nouvel état — un état qui prolonge son histoire plutôt que de la dissimuler.
La trace demeure. La forme perdure.